27 de junio de 2007

Isabel Núñez Urra Primera Exhibición en Rattha Gallery 2 de Diciembre 2006

El Fotoperformance de Isabel Núñez Urra el día 02 de Diciembre del 2006 
fue la primera exhibicion que se realizó en Rattha Gallery












26 de junio de 2007

"empapelar" Carolina Opazo del 11 al 20 de Junio







Empapelar de Carolina Opazo 11 al 20 de Junio

Es la tercera muestra individual que se realiza en “Rattha Gallery”, la artista Carolina Opazo (1987-) trabajó con la idea de empapelar, la cual tiene una carácter espontáneo, que nos hace pensar casi de inmediato en “el arte por el arte”.Su obra consiste en la intervención de dos paredes interiores de “Rattha”, se trata del empapelado de las mismas, el cual es la base de la realización pictórica, donde existe un trabajo de mancha, de trazo espontáneo e impreciso, el que parece una abstracción. La técnica escogida es principalmente el acrílico. La pared principal, que posee un fondo blanco y alberga una tela de tamaño mediano que sigue una línea de trabajo similar, actúa como complemento de la intervención. En general la obra se refugia en colores fríos, pero envolventes.Sin significaciones literales, Carolina nos enfrenta a un viaje hacia el color, donde claramente no existe un compromiso con las reglas clásicas. Lo abstracto se asoma en la tela, elemento principal de obra, predominando en esta la mancha, donde el color es variado y embauca al espectador, quien se ve sometido en este viaje a una naturaleza sicodélica, donde nos damos cuenta de la intencionalidad de la expositora, intencionalidad que se refleja en la inquietud de demostrar esta interacción con el publico, y a su papel principal como dueño del final de este relato, que puede ser parte del mundo interior de cualquier individuo. Según la artista, “existe una clara relación entre el espectador y la obra, aludiendo a las sensaciones de este, especialmente a su imaginación inmediata y al descubrimiento que este puede realizar en la imagen de forma conciente”.Es así como Carolina Opazo, artista proveniente de El Salto, nos toma la mano y nos lleva al frescor de su creación, en su primera exhibición, que de acuerdo a su intención y motivaciones, no es necesariamente “arte por el arte”.



TEXTO:
Vania Aguilera y Andrea Torres

13 de junio de 2007

INAUGURACION de Carolina Opazo


bueno mañana 14 de Junio de 2007
Inauguramos la nueva muestra
de Carolina Opazo a las 17 hrs
detrás del muro de la escuela
como siempre...
acá está la cordial invitación

7 de junio de 2007

EXHIBICION MEAO de PERRO







“Meao de perro” de
Claudio Voitmann
inauguración Jueves 31 de Mayo a las 18:00 hrs
muestra permanecera abierta del 31 al 10 de Junio


Rattha Gallery
Espacio de Arte Contemporáneo
Lunes a Viernes
De 9:00 a 13:00 hrs. y de 14:30 a 17:30 hrs.
ratthagallery@gmail.com

INAUGURACION RATTHA GALLERY






El Jueves 31 de Mayo se Inaguro Rattha Gallery

2 de junio de 2007

YA INAUGURAMOS

Rattha gallery

Rattha gallery se crea a partir de la necesidad de tener un espacio alternativo y propio donde exponer. Es aquí donde gran variedad de artistas presentarán sus obras.
Dejamos de lado los grandes escenarios y la institucionalidad, para hacerle frente a lo cotidiano, pasando por la precariedad y disminución del espacio para dejar en claro que el arte puede y debe estar presente a toda hora del día y en cualquier parte, teniendo o no las condiciones adecuadas.


“Meao de perro”

Rattha gallery comienza sus exposiciones con la presencia de la obra del estudiante de Artes Visuales, proveniente de la ciudad de Angol, Claudio Benavides Voitmann (1981), quien reside actualmente en Valdivia.
Voitmann ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales, pero lo mas destacado de su producción visual anterior ha sido un sin número de intervenciones en la vía publica, dentro del grupo “Mutantes Clandestinos” conformado por artistas de distintos lugares del sur de Chile (Concepción, Angol y Valdivia).

http://mutantes-clandestinos.blogspot.com

La obra que ahora presenta forma parte de una serie de trabajos, titulada “Meao de perro” tomando en este caso a la pintura como protagonista, la que habla desde un punto de vista interno del artista hasta involucrarse dentro del contexto político, social, cultural y religioso de toda una época como fue la de gobierno militar en nuestro país, lo que trajo consigo grandes repercusiones en su vida y su obra.
Para realizarla, Voitmann solo utiliza materiales de desecho, partiendo por el soporte e incluso las pinturas (látex y témpera) son recicladas, lo que hace posible un cierto acercamiento a su proceso, por su simplicidad, basada en la cotidianeidad de sus recursos, por parte de espectador.
El resultado hace pensar en una pincelada rápida, espontanea, quizás un poco alborotada, pero totalmente segura, incluso en esas imprecisiones en la unión de las líneas denota una plena intencionalidad. Con esto obtiene la figura de un perro, icono de su trabajo, el cual es bastante lúdico, pero no por eso menos significativo, ya que refleja un estado de conciencia en torno a la idea de disconformidad frente a las desilusiones del día a día.
Con respecto al urinario, este inicialmente no existía; la instalación contaba con un plato con pintura, el cual simbolizaba los desechos del perro, su interior, las víceras. Más tarde fue reemplazado porque no era lo que Voitmann buscaba, entonces surgió la idea del urinario, influenciada por el trabajo de Marcel Duchamp, lo que logró establecer una conexión de lo humano con lo animal, todo esto como consolidación del objeto en la utilización de todo el recurso material. Por otra parte, el péndulo es un elemento constante en sus obras, desde sus inicios hasta ahora en “Meao de perro”.
Finalmente esta propuesta pictórica nos invita a ver la realidad de una manera distinta, desde la perspectiva del protagonista de este cuento que es la vida...
El perro nos conecta con lo urbano, lo cotidiano, transformándose en una figura mitológica, partícipe del acto social, producto del trabajo in situ, sin una mayor meditación ni planificación, o como dice Voitmann “es solo pararse a mirar y luego pintar”.


Texto:
Andrea Torres y María Francisca Jara, estudiantes Artes Visuales