31 de octubre de 2007

Rattha Cubierta durante el Bloque Sur


Dany Molina interviene Rattha Gallery
con un stencyl
a partir de un boleto del transporte público (microbus).
















Stencyl: Dany Molina.





26 de octubre de 2007

5 de octubre de 2007

Dia de las artes visuales





En el sugerente dia de las artes visuales, mientras el roce social se afanaba entre vino, canapé y chocolates, realizamos en la ex rattha una síntesis a modo de resistencia espontanea, demasiada afectación y remate de obras nos embargó de nostalgia y bueno este es el resultado.

Algo asi como Falkenstein, Traverso y Chavez.

Organizados por Voitmann y Núñez.


13 de agosto de 2007

Xilografías de Michael Falkenstein, Instalación.






Michael Falkenstein (pintura y xilografía)
Estudia entre 1996- y 2002 en la Kunstakademie de Düsseldorf, Alemania.
Michael dice acerca de su metodología:
"Me gusta tratar de dejar todo libre, pero debe haber un sentido,... tienes que saber por qué las formas y líneas están allí o no, esto es muy muy importante!, también creo que la xilografía es un desarrollo de mi pintura...
...las figuras en el paisaje estan desapareciendo en acciones o movimientos, me gusta esa idea, que la parte figurativa se esté disolviendo, esto es lo que trato de hacer con la pintura que la parte figurativa toque el fondo, que haga contacto, cuando estás pintando siempre miras dónde es un contacto con colores, si dibujas, observas dónde las líneas y estructuras hacen contacto!! sólo en la pintura tu puedes mostrar como!! ..."

24 de julio de 2007

Sobre "Acción Rattha"



Creo necesario aclarar después de los comentarios suscritos la intencionalidad detrás de la "Acción Rattha".
Sé que en el mundo cada uno lee y construye significados según sus vivencias partículares, eso es inevitable y necesario, pero lamento defraudar a los que creen ver en esta acción algún significado más extenso del que tiene y sobretodo personal.

Hace un año atrás nadie se hubiera imaginado exponer en un sitio tan invisible como es Rattha Gallery, lugar que sólo era vivienda de arañas y ratones, tan precario y tan absurdo que desaparecía ante todos.

La frase "Unidos en un espacio absurdo" habla de la transformación de esta instancia de invisibilidad en un lugar para la expresión artística, esta unión nos convoca a todos, a paranoicos y bien intencionados, a ingenuos y articulados provoca que nos relacionemos y discutamos sobre las dinámicas del arte en torno a un lugar absurdo.

Absurdo en cuanto a los circuitos tradicionales del arte (sistemas galerísticos) al que su nombre alude y en cuanto a sus dimensiones espaciales, en cuanto a su ubicación postergada (trás un muro, trás la escuela) y absurdo como el teatro de Ionesco, como el dadá, como el urinario de Duchamp para el arte de su época.

Esta palabra (absurdo) lejos de tener una connotación negativa, significa que se puede hacer un arte que no se centre en lo objetual ni en lo snob, sino que sea un canal de comunicación, ¿no es acaso eso lo que todos le pedimos al arte?, que sea un lenguaje? que nos otorgue una forma diferente de decir para comunicarnos, pues esta enunciación no tendría sentido si fuese un monólogo que nadie escucha, interpreta o lee. Acaso no le pedimos que llegue a la mayor cantidad de gente posible? no le pedimos siempre un imposible?

Para mi rattha gallery es sólo un ejemplo de que eso puede resolverse y se resuelve en torno al grupo, a la relación, no se resuelve en la acción de un autor sobre el material, se resuelve en "la acumulación de significados que todos aportamos" (Allan Mac Collum).

Isabel Núñez Urra.


19 de julio de 2007

ACCIÓN RATTHA





Instalación de 5 Fotoserigrafías
que completan la frase


"Unidos en un espacio absurdo"


junto a Rattha Gallery
El día 12 de Julio de 2007
The'nd by Isa.




Eduardo Martinez Bonatti en Rattha Gallery

Eduardo Martinez Bonatti
visitó Rattha Gallery
el dia 10 de Mayo de 2007
Para más datos sobre el marco de su visita en
el siguiente link


15 de julio de 2007

CASI OBJETOS de Ignacio TRAVERSO 21 de Junio al 14 de Julio








Para finalizar el primer ciclo de exhibiciones de “Rattha Gallery”, presentamos la doble muestra de Ignacio Traverso,

“Casi-Objetos”
del 21 al 30 de Junio
y
“Estamos trabajando”
del 1 al 14 de Julio de este año.


CASI -OBJETOS

Como dice Blaise Cendrars sobre el trabajo de Leger: ” Es como yo; lo recoge todo de la calle”, asi Ignacio Traverso recogiendo cosas de la vía pública realiza una muestra simple pero a la vez muy compleja, donde logra captar la atención del observador, a través de la buena utilización del espacio y el contraste generado por las formas y los colores.
Según el artista: “Este trabajo nace a partir de una evolución personal. Siempre he estado influenciado por el expresionismo abstracto por eso no es de extrañar que esté presente en “Casi-Objetos”. Después de observar diversas estructuras, que uno ve en cualquier parte, como en la calle desde pedazos de madera, metales ,y todo tipo de elementos que son parte de la basura diaria, nace esta obsesión por los objetos en desuso tirados en cualquier lugar.
Siempre hay algo que observar mientras se camina. Hay figuras en todos los lugares y qué mejor que ocupar todos estos elementos para poder realizar algún trabajo visual”.Lo más llamativo de ésta propuesta es justamente esta mezcla de objetos, de la cual él nos habla, una especie de abstracción, que está sujeta a diversas interpretaciones. Con el uso de elementos comunes, se acerca más a la realidad, al encontrar en ellos una cierta fusión de utilidades, sin perder su esencia, a pesar de que el color, por su fuerza, se transformó quizás inconscientemente en el protagonista de la obra.

El artista señala: “Casi Objetos es sólo el inicio de un proceso en donde la observación a la basura que nos rodea, me sirvió. Y todos los colores, soportes y figuras se juntan para dejarse influenciar por los objetos o por los Casi -Objetos”.
Una vez concluida la primera muestra se inicia la segunda que se trata de un Work in Progress al que Traverso prefiere llamar “Estamos Trabajando” y que consiste en que la galería se transformara por unos dias en el taller del artista que trabajara directamente a la medida y las necesidades del espacio especial de Rattha Gallery.


TEXTO:
María Francisca Jara
Andrea Torres.

27 de junio de 2007

Isabel Núñez Urra Primera Exhibición en Rattha Gallery 2 de Diciembre 2006

El Fotoperformance de Isabel Núñez Urra el día 02 de Diciembre del 2006 
fue la primera exhibicion que se realizó en Rattha Gallery












26 de junio de 2007

"empapelar" Carolina Opazo del 11 al 20 de Junio







Empapelar de Carolina Opazo 11 al 20 de Junio

Es la tercera muestra individual que se realiza en “Rattha Gallery”, la artista Carolina Opazo (1987-) trabajó con la idea de empapelar, la cual tiene una carácter espontáneo, que nos hace pensar casi de inmediato en “el arte por el arte”.Su obra consiste en la intervención de dos paredes interiores de “Rattha”, se trata del empapelado de las mismas, el cual es la base de la realización pictórica, donde existe un trabajo de mancha, de trazo espontáneo e impreciso, el que parece una abstracción. La técnica escogida es principalmente el acrílico. La pared principal, que posee un fondo blanco y alberga una tela de tamaño mediano que sigue una línea de trabajo similar, actúa como complemento de la intervención. En general la obra se refugia en colores fríos, pero envolventes.Sin significaciones literales, Carolina nos enfrenta a un viaje hacia el color, donde claramente no existe un compromiso con las reglas clásicas. Lo abstracto se asoma en la tela, elemento principal de obra, predominando en esta la mancha, donde el color es variado y embauca al espectador, quien se ve sometido en este viaje a una naturaleza sicodélica, donde nos damos cuenta de la intencionalidad de la expositora, intencionalidad que se refleja en la inquietud de demostrar esta interacción con el publico, y a su papel principal como dueño del final de este relato, que puede ser parte del mundo interior de cualquier individuo. Según la artista, “existe una clara relación entre el espectador y la obra, aludiendo a las sensaciones de este, especialmente a su imaginación inmediata y al descubrimiento que este puede realizar en la imagen de forma conciente”.Es así como Carolina Opazo, artista proveniente de El Salto, nos toma la mano y nos lleva al frescor de su creación, en su primera exhibición, que de acuerdo a su intención y motivaciones, no es necesariamente “arte por el arte”.



TEXTO:
Vania Aguilera y Andrea Torres

13 de junio de 2007

INAUGURACION de Carolina Opazo


bueno mañana 14 de Junio de 2007
Inauguramos la nueva muestra
de Carolina Opazo a las 17 hrs
detrás del muro de la escuela
como siempre...
acá está la cordial invitación

7 de junio de 2007

EXHIBICION MEAO de PERRO







“Meao de perro” de
Claudio Voitmann
inauguración Jueves 31 de Mayo a las 18:00 hrs
muestra permanecera abierta del 31 al 10 de Junio


Rattha Gallery
Espacio de Arte Contemporáneo
Lunes a Viernes
De 9:00 a 13:00 hrs. y de 14:30 a 17:30 hrs.
ratthagallery@gmail.com

INAUGURACION RATTHA GALLERY






El Jueves 31 de Mayo se Inaguro Rattha Gallery

2 de junio de 2007

YA INAUGURAMOS

Rattha gallery

Rattha gallery se crea a partir de la necesidad de tener un espacio alternativo y propio donde exponer. Es aquí donde gran variedad de artistas presentarán sus obras.
Dejamos de lado los grandes escenarios y la institucionalidad, para hacerle frente a lo cotidiano, pasando por la precariedad y disminución del espacio para dejar en claro que el arte puede y debe estar presente a toda hora del día y en cualquier parte, teniendo o no las condiciones adecuadas.


“Meao de perro”

Rattha gallery comienza sus exposiciones con la presencia de la obra del estudiante de Artes Visuales, proveniente de la ciudad de Angol, Claudio Benavides Voitmann (1981), quien reside actualmente en Valdivia.
Voitmann ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales, pero lo mas destacado de su producción visual anterior ha sido un sin número de intervenciones en la vía publica, dentro del grupo “Mutantes Clandestinos” conformado por artistas de distintos lugares del sur de Chile (Concepción, Angol y Valdivia).

http://mutantes-clandestinos.blogspot.com

La obra que ahora presenta forma parte de una serie de trabajos, titulada “Meao de perro” tomando en este caso a la pintura como protagonista, la que habla desde un punto de vista interno del artista hasta involucrarse dentro del contexto político, social, cultural y religioso de toda una época como fue la de gobierno militar en nuestro país, lo que trajo consigo grandes repercusiones en su vida y su obra.
Para realizarla, Voitmann solo utiliza materiales de desecho, partiendo por el soporte e incluso las pinturas (látex y témpera) son recicladas, lo que hace posible un cierto acercamiento a su proceso, por su simplicidad, basada en la cotidianeidad de sus recursos, por parte de espectador.
El resultado hace pensar en una pincelada rápida, espontanea, quizás un poco alborotada, pero totalmente segura, incluso en esas imprecisiones en la unión de las líneas denota una plena intencionalidad. Con esto obtiene la figura de un perro, icono de su trabajo, el cual es bastante lúdico, pero no por eso menos significativo, ya que refleja un estado de conciencia en torno a la idea de disconformidad frente a las desilusiones del día a día.
Con respecto al urinario, este inicialmente no existía; la instalación contaba con un plato con pintura, el cual simbolizaba los desechos del perro, su interior, las víceras. Más tarde fue reemplazado porque no era lo que Voitmann buscaba, entonces surgió la idea del urinario, influenciada por el trabajo de Marcel Duchamp, lo que logró establecer una conexión de lo humano con lo animal, todo esto como consolidación del objeto en la utilización de todo el recurso material. Por otra parte, el péndulo es un elemento constante en sus obras, desde sus inicios hasta ahora en “Meao de perro”.
Finalmente esta propuesta pictórica nos invita a ver la realidad de una manera distinta, desde la perspectiva del protagonista de este cuento que es la vida...
El perro nos conecta con lo urbano, lo cotidiano, transformándose en una figura mitológica, partícipe del acto social, producto del trabajo in situ, sin una mayor meditación ni planificación, o como dice Voitmann “es solo pararse a mirar y luego pintar”.


Texto:
Andrea Torres y María Francisca Jara, estudiantes Artes Visuales